13° Festival Internazionale delle Arti Visive – Arterija
9 – 11 / 9 / 2022
Parco, Comunità degli Italiani Cittanova, Piazza Grande, atrio e parco del Museo Lapidario, Parco della Diocesi di Cittanova
DAI UNA CHANCE AL DOMANI!
L’uomo è un essere vivente, fa parte della natura come un animale o una pianta, terra, acqua, aria, fuoco o pietra. Pertanto, i mezzi delle narrazioni della vita, come dipinti, statue, computer, musica, spettacoli o danza, fanno anche parte della natura. Possiedono moltissimi significati simbolici, accettazione dell’esterno e percezione dell’interno. Le loro relazioni intermedie aprono spazi di dialogo che, con la loro poetica espressiva e unica, individualmente o individualmente, all’interno delle proprie composizioni e strutture interne, pongono una varietà di domande e spesso forniscono risposte.
Nelle interazioni congiunte nei parchi e negli spazi urbani di Cittanova, gli artisti selezionati stabiliscono un mezzo unico che apre il campo delle nostre interpretazioni e ci permette di camminare tra le opere d’arte attraverso la memoria della coscienza individuale e della incoscienza collettiva. In questo modo l’arte si rivolge direttamente a noi, risveglia i propri mondi composti nei caleidoscopi dei nostri corpi nel senso più ampio del termine.
Allo stesso tempo, l’arte si materializza attraverso processi e azioni, pensieri e idee che vengono stabiliti e assemblati. Le rappresentazioni diventano realtà e l’azione si svolge attraverso un mezzo che ci è vicino, ugualmente nostro e (solo) suo.
La vera realtà analogica – una tautologia che potrebbe non esistere più – è diventata digitale, virtuale (Virtual Reality). Non essendo capaci di determinarla fisicamente, anche essa esiste solo come interpretazione.
Pertanto, essa è tecnologicamente “digitale” e “virtuale” con tutte le sue alternative di realtà aumentata (Augmented), mista (Mixed), immersiva (Immersive), estesa (Extended) e altre. La realtà è come i composti chimici i cui elementi sono complementari non solo nei cerchi, nelle spirali e nelle attrazioni, ma anche negli opposti e nelle repulsioni.
Pertanto, le opere in mostra manifestano la realtà attraverso le loro tensioni interne, che si riflettono attraverso i diversi punti di partenza e abilità, conoscenze e azioni degli artisti.
Dai una chance al domani! Cerchiamo di vivere non da oggi a domani, ma per oggi e domani. Bisogna avere e stabilire relazioni tra noi e con il mondo intero, con la natura, con la tecnologia e con le riflessioni. Ogni legame può essere spezzato, la tecnologia si può rompere, perché la natura ‘si ribella contro di noi’. Contro se stessa? Umanizzazione della natura? Proviamo invece a umanizzare la tecnologia come estensione di noi stessi, le cui leggi fisiche ed equazioni matematiche derivano da leggi naturali. Collaboriamo gli uni con gli altri e con la natura – creiamo con la natura. Raccogliamo l’acqua nel palmo della mano e partiamo per un viaggio.
Peter Tomaž Dobrila
MOSTRE
9-11/9/2022 – Parco della diocesi di Cittanova, 19:00 – 23:00
Lila Prap: Love
Lila Prep è l’illustratrice, scrittrice e poetessa più premiata e amata della Slovenia. Il primo libro per bambini di Lila è un libro illustrato, Mala bića (Piccole creature), per il quale ha scritto il testo e realizzato le illustrazioni, e che è stato tradotto in altre lingue poco dopo la sua pubblicazione. Ha fatto irruzione sulla scena internazionale con il libro illustrato Zašto? (Perché?), che è diventato un fenomeno globale. La sua produzione artistica è composta da 17 libri illustrati, di cui circa 80.000 copie sono state pubblicate in lingua slovena e più di 600.000 copie in lingue straniere.
9-11/9/2022,
Metamedij Pula, Anguria d’oro 6.0, 2022
La mostra Zlatna lubenica (Anguria d’oro) presenta opere d’arte selezionate nell’omonimo concorso dell’associazione Metamedij per opere originali nel campo dell’arte contemporanea, che utilizzano nuovi media e tecnologie. Il concorso per il Premio Zaltna lubenica (Anguria d’oro) è destinato a giovani artisti e collettivi d’arte croati che si occupano di arte contemporanea e new media art, installazioni interattive e pratiche artistiche interdisciplinari.
Marko Gutić Mižimakov: ANNE AMPERSAND (>600), Parco della CI
Anne Ampersand è una drag specialista della visione artificiale che lavora principalmente come operaia in outsourcing, nella produzione di immagini dell’apprendimento automatico. A volte viene usata per interpretare il ruolo dell’intelligenza artificiale e talvolta per eseguire compiti per i quali alcune aziende che offrono servizi dell’apprendimento automatico non hanno ancora una soluzione.
L’opera segue il suo ingaggio da parte di una sconosciuta catena di locali e ristoranti della costa adriatica, per la quale è necessario eliminare oggetti indesiderati da un gran numero di fotografie in modo che possano essere utilizzate a scopo promozionale. Uno di quegli “oggetti” nelle foto è una foca monaca mediterranea. Ampersand osserva che il numero di foto che mostrano la foca mediterranea corrisponde al numero di individui viventi rimasti di questa specie altamente minacciata. Riconoscendo questa coincidenza come un legame magico, Ampersand sta cercando un modo per preservare le figure cancellate.
Josipa Henizelman: Luoghi che non esistono, Parco della diocesi di Cittanova, 20:00
Il film ”Luoghi che non esistono” è un film sperimentale che si occupa dello spazio intorno a noi. Le immagini sono state riprese attraverso l’elemento dell’acqua e riportate in vita dall’artista utilizzando il mezzo del film. Diventano così luoghi che si muovono, che si trasformano l’uno nell’altro e mostrano un cambiamento costante che evoca emozioni diverse. I luoghi che si trasformano non cercano alcuna identificazione con posti reali. Sono luoghi che non esistono, che vivono nell’esperienza soggettiva dell’osservatore e che sono solo suoi. Il film è trattato come una tela e, senza alcun intervento tecnico, stabilisce un’intermedialità con la pittura, rilevando le emozioni che ogni luogo porta con sé.
Lucija Petrović: Note d’acqua, Piazza Grande
Gentile o violenta, benigna o distruttiva, l’acqua in tutte le sue forme nasconde un grande potere. L’acqua, fonte di vita, insegna l’importanza della cooperazione e dell’aiuto. Nella vita, tutto è connesso e coordinato, perciò l’intervento umano fa anche parte del processo di crescita della natura. L’acqua che gocciola è associata a un suono sgradevole, ma non è necessariamente così. L’acqua che gocciola può fare tante cose belle e utili per noi e per la natura: può dare vita. Quando a tutto questo si aggiunge il suono dello strumento, il tutto si arrotonda. Dagli inviti all’azione, alle interazioni, all’aiuto, fino alla reazione e al feedback sotto forma di felicità e amore che permea l’intero processo. Così non si chiude il cerchio, ma si continua la serie.
Gaia Radić: I “giardini” pensili di Babilonia, Piazza Grande
Un’antica storia biblica racconta di un popolo unito che, dopo il Diluvio Universale, iniziò a ricostruire Babilonia. Insieme alla ricostruzione della città galleggiante allagata, si volle costruire una torre abbastanza alta da raggiungere il cielo, attraverso la quale si poteva “toccare” Dio, materializzando così l’immateriale e smaterializzandosi. I giardini pensili, che si ritiene siano stati collocati lungo le pendici della torre, sono ora nell’elenco delle Sette Meraviglie del Mondo principalmente a causa del loro misterioso sistema di irrigazione. I giardini pensili erano presumibilmente autoirriganti, raccogliendo l’acqua dal livello del suolo e attirandola attraverso l’intera struttura come il sistema circolatorio del corpo umano. Se osserviamo questa storia attraverso il prisma del 21° secolo, si conclude che il metodo odierno per cercare di smaterializzare la mente umana è esattamente quello stile di vita digitalizzato, che ci separa sempre più dalla nostra fisicità.
Manuela Pauk: Vita sotto pressione, Comunità degli Italiani Cittanova
Il mare profondo è una distesa straniera e oscura nella coscienza umana. Eppure, il sottomarino è pieno di creature luminose o bioluminescenti, dai planctoni alle tartarughe marine. La nostra civiltà prende risorse dal mare: cacciamo e mangiamo animali marini, estraiamo petrolio e gas dall’oceano. Tuttavia, gli scarti della nostra civiltà spesso finiscono in mare. Quando qualcosa è lontana dai nostri occhi, allo stesso tempo è fuori dalla nostra coscienza. Ma questo non significa che non ci riguardi. Gli animali marini spesso mangiano accidentalmente rifiuti che poi finiscono nei nostri piatti sotto forma di inquinamento invisibile. L’installazione biomimetica “Vita sotto pressione” è composta da circa 50 sculture di lumache di mare, animali che vivono nei coralli, in luoghi tra i più a rischio a causa della crisi ecologica. Le sculture sono sospese nello spazio e l’installazione può essere vista sia nella luce che nell’oscurità, perché punta alla percezione di una lumaca di mare e alla percezione di un uomo.
INSTALLAZIONI
10/9/2022, Parco della diocesi di Cittanova 19:00 – 23:00
Đanino Božić: Piccola tromba d’aria, 2013/2022, installazione ambientale
L’opera è composta da numerosi materiali di scarto, per lo più giocattoli di plastica per bambini, che l’artista considera una “raccolta di superflui”. Il discorso è ambiguo; come esempio di intervento artistico impegnato ad attualizzare la questione dei rifiuti di plastica e del cambiamento climatico, la questione degli abusi sul lavoro minorile, le problematiche generali della società dei consumi, oppure l’opera può essere un’associazione a una tromba d’aria distruttiva. D’altra parte, abbiamo narrazioni sullo spostamento del concetto consolidato di esposizione artistica, sulla riflessione intellettuale sulla scultura, sullo spazio e sul rapporto tra dimensioni, materiali, colori e forme. In questo modo l’opera e lo spazio espositivo vengono modificati in una sorta di scenografia artistica che documenta l’odierna insignificanza di ogni costruzione, impianto, impianto e struttura. L’unica regola del Piccolo Tornado è che tutto può essere messo insieme in tanti modi, che può essere cambiato, scartato da principio e significato, da un’idea, e messo insieme da una disposizione e un sistema all’altro. Si tratta di un cambiamento nel mezzo della scultura, che non è più solo un’iconografia di materiali e temi, ma piuttosto una connessione simultanea e multispaziale di azioni in cui il pensiero artistico, concettuale e discorsivo lavora allo stesso modo.
INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI
9-10/9/2022 – Parco della diocesi di Cittanova
Rosa, 2021
Un’installazione audiovisiva che presenta le rose in un modo diverso. Sono spostate dall’ambiente naturale a quello letterario, sonoro e visivo. Si vuole mostrare quella parte della loro esistenza, bellezza e connessione con l’uomo. Le rose si fondono nei diversi sentimenti delle storie, nella convivenza tra storia e presente, significati e simboli. Attraverso centinaia di fogli, le rose assorbono l’atmosfera transmediale di colore e suono, forme e ombre, luce e oscurità, pieno e vuoto.
INSTALLAZIONI INTERATTIVE
10/09/2022 Atrio del Museo, 19:00
Žan Rajšek, Maša Jazbec,Varvara & Mar: Robot Yaski Art,
Robot Yaski Art è un’installazione artistica robotica che crea schizzi e disegni della gente. Il braccio robotico viene solitamente utilizzato nella produzione industriale mentre qui viene liberato e gli viene affidato un compito artistico. Questa installazione interattiva utilizza la Python Linedraw data base per convertire un’immagine della webcam in un disegno. Sebbene tutti i processi siano algoritmici, il risultato sembra essere un’immagine disegnata a mano.
Produzione: DDTlab
PROIEZIONI VIDEO
9-11/9/2022 Piazza Grande, Parco della diocesi di Cittanova, 20:00 – 23:00
Tanja Vujinović: Bios6
Fioriture e proto-macchine sono sviluppate in un playground temporaneo che viene ricostruito ogni volta su richiesta. I semi di AvantGarden stanno germogliando. Siamo circondati da un paesaggio mutevole e non siamo mai soli. Siamo accompagnati da una vita sintetica che ci ricorda il nostro posto nel mondo. Entrando in Bios, piantando un seme, possiamo tornare a un futuro potenziale. Mentre ci troviamo all’interno di questa scultura vivente, siamo avvolti dai nostri pensieri che muovono tutto il nostro corpo.
Come un’utopia perfetta e necessaria, Bios6 è un luogo informatico in cui la natura animata e inanimata e l’umanità coesistono, un luogo in cui esseri umani e macchine interagiscono e coevolvono, un luogo di vita, dove ci sentiamo vivi. È un luogo in cui uomini e macchine creano una vita filosofica comune.
Tanja Vujinović: FLOWr
Che aspetto aveva il primo fiore apparso sul pianeta Terra? Questa domanda può essere risolta attraverso forme platoniche, universali, mitologiche che appaiono più e più volte nella storia dell’arte o gli algoritmi che la natura usa per costruire forme biologiche. La mitologia, la religione e la cultura popolare abbondano nel simbolismo delle piante che, da sole o intrecciate con altre forme esistenti o inventate, svolgono varie funzioni nella cultura. Sono allo stesso tempo protettori, guide, ma sono anche spaventosi per il loro contenuto di alcaloidi non completamente scoperto e per l’effetto che lasciano sui nostri sensi. Seducenti ma anche essenziali per la sopravvivenza umana, i primi fiori potrebbero essere esistiti anche 100 milioni di anni fa.
Lavoslava Benčić: Pollination
Pollination è un omaggio agli illustratori botanici che, tra Cinquecento e Novecento, in Europa Orientale, Scozia, India, Brasile e Australia, documentarono meticolosamente molte specie vegetali e crearono così strutture di base che, dopo una digitalizzazione di alta qualità, divennero parte parte del modello di deep learning. L’autrice ha utilizzato metodologie di intelligenza artificiale per le conversioni dai dati testuali all’animazione latente nello stile espressivo degli illustratori botanici. L’opera Pollination, solleva interrogativi sulla sopravvivenza possibilità delle singole specie vegetali, sulle possibilità di ibridazione combinando specie più resistenti e meno resistenti, sulla creazione e introduzione di nuove piante resistenti, adatte alle condizioni future sulla Terra, con l’obiettivo di sopravvivere nonostante i forti ostacoli evolutivi in convivenza con la nostra civiltà.
Melania (virtuale), 2019-2020 video
La causa dell’erezione del monumento dedicato a Melania inizia con la prima visita di Brad in Slovenia nell’estate del 2018, quando ha scoperto che il luogo di nascita della First Lady della sua terra natale era proprio lì. Un’altra motivazione potrebbe sicuramente essere l’aggressiva retorica anti-immigrati e le politiche del marito. Così Brad ha deciso di commemorare questa contraddizione di nome Melania insieme a un team di colleghi sloveni e alla comunità locale. Dopo aver selezionato e acquistato un tronco di pioppo e aver incontrato e ingaggiato lo scultore dilettante Maxi, il monumento è stato inaugurato nel 2019 a Rožno, vicino a Sevnica, nel giorno in cui il popolo americano celebra la dichiarazione di indipendenza. Il progetto artistico comprende anche un film documentario che mostra le fasi più importanti della realizzazione della statua.
Esattamente un anno dopo l’inaugurazione, il 4 luglio 2020, degli sconosciuti autori hanno bruciato il monumento a Rožno. Brad lo ha quindi rimosso e, unendo le forze con la comunità locale, ha iniziato a pianificare l’erezione di un sostituto.
REALTA’ VIRTUALE
9-11/9/2022 Comunità degli Italiani, 19:00 – 23:00
Nikita Shalenny: The Bridge, 2017, Khora Contemporary
Nell’opera VR di Shalenny The Bridge, lo spettatore parte oltre l’orizzonte per un viaggio di quarantamila chilometri intorno al mondo. Un gioco d’azzardo, il viaggio è il risultato di una linea che parte dal ponte e prosegue attraverso il mondo, e si svolge nel cuore della notte, dove vaghe sagome di persone si precipitano attraverso paesaggi desolati, fuggendo in grigie bufere di neve e foreste ombrose. Basato sugli acquerelli dell’artista, un’ambientazione sostituisce l’altra mentre le figure spettrali attraversano foreste di betulle, giacimenti petroliferi, chiese abbandonate e oceani in un universo senza limiti.
Christian Lemmerz: La Apparizione, 2017, Khora Contemporary
Entrando nella realtà virtuale dell’opera di Lemmerz, La Apparizione, incontriamo il Crocifisso. Il corpo dorato e torturato viene liberato dalla croce, fluttuando nell’oscurità profonda le sue ferite rivelano carne e sangue dietro la superficie metallica scintillante della sua pelle.
Ecco come viene immaginato un peepshow sacro. Esposto allo spettatore attraverso l’estrema visuale del mezzo VR, è una fusione tra il Salvatore sofferente e un bodybuilder al limite della volgarità. In questo spazio tra pathos e ironia, tra falso e reale, il dorato “Silver Surfer”, Gesù Cristo, sopporta l’evento corporeo della morte – questa morte che viviamo.
Paul McCarthy: C.S.S.C. Coach Stage Stage Coach VR experiment Mary and Eve, 2017, Khora Contemporary
L’opera è stata creata come un insieme di 11 esperimenti di realtà virtuale, registrando i movimenti che sono stati trasferiti dai movimenti reali delle attrici alla realtà virtuale. L’esperimento di realtà virtuale si basa sul progetto di lunga data dell’artista ‘Stagecoach’, in breve ‘SC’. Comprendendo un’ampia gamma di media diversi, il progetto include un nuovo film, ispirato all’omonimo western del 1939 di John Ford, con John Wayne. Prendendo la forma di uno spin-off, un fenomeno associato all’industria dell’intrattenimento, il pezzo segue una scena del film, che coinvolge due personaggi, Mary (interpretata da Rachel Alig) ed Eva (interpretata da Jennifer Daley). Preso dalla claustrofobia della costante sorveglianza di due donne e dei loro doppi, lo spettatore diventa parte di una malvagia allucinazione di un gioco psicologico mentale. Le convenzioni sociali si rompono mentre l’azione si svolge e si trasforma in un viaggio psicosessuale di stupro e umiliazione.
Yu Hong: She’s Already Gone, 2017, Khora Contemporary
Il lavoro dell’artista Yu Hong pone lo spettatore al centro di quattro momenti, viaggiando attraverso la vita di un personaggio femminile dalla nascita alla vecchiaia. La narrazione segue linee temporali diverse; la vita e l’invecchiamento del protagonista vanno avanti mentre la storia va indietro.
Poiché la sua nascita si svolge in un ospedale moderno, le scene che seguono portano lei e lo spettatore sempre più indietro nel tempo, fino al primo periodo conosciuto della storia cinese.
Tony Oursler: spacemen r My friended, 2016, Khora Contemporary
Il lavoro di Tony Oursler è un’esplorazione della mente e della storia di una persona. Lo spettatore è invitato a seguire George Adamski, un “contattato”, che afferma di essere la prima persona in assoluto a vedere e parlare con gli alieni, e persino a visitare altri pianeti.
Tony Oursler ha sempre esplorato e utilizzato la tecnologia moderna nella sua arte e come fonte di ispirazione. L’opera d’arte in realtà virtuale è un’estensione naturale della sua pratica. Space men r My friended nasce dal viaggio intrapreso da Oursler con il progetto Imponderable e l’Archivio Imponderable esposto al MoMA e all’Hessel Museum of Art del Bard College di New York dove esplora i personaggi interconnessi coinvolti nelle origini della fotografia di gli oggetti volanti non identificati.
Il popolo Nuba 360° / 360° video – VR
Per decenni, l’attivista sloveno per i diritti umani e viaggiatore, Tomo Križnar, ha esplorato le culture indigene, seguendo fedelmente la sua visione di entrare in empatia con la loro esperienza della vita quotidiana e attirando l’attenzione sulla loro vulnerabilità attraverso i social media. Križnar ha cercato approcci innovativi nell’uso dei media per proteggere i popoli indigeni. Esso ha registrato i primi video a 360° insieme a sua moglie, attivista e difensore dei diritti umani, Bojana Pivk Križnar.
Una sbirciatina nella realtà indigena di musica, canti e balli sui monti Nuba, sul Nilo Azzurro, a Sharafat e Komoganza, è ora disponibile nella sua versione VR.
Tomo Križnar, Bojana Pivk, Tanja Hanžič, Maša Jazbec
Produzione: DDTLab, TNM
Vertigo Bird 2020/ Video a 360° – ascesa virtuale al camino più alto d’Europa
Abbiamo creato un’esperienza davvero speciale: una salita virtuale al camino più alto d’Europa. La salita fisica è stata documentata con tecnologia video a 360° per ricreare l’esperienza della salita in realtà virtuale. Insieme ai membri del gruppo acrobatico Dunking Devils, l’utente può ora scalare virtualmente il camino più alto d’Europa e osservare da vicino le loro esibizioni in cima al camino.
DDTLab, Dunking Devils, HSE, Arctur, Iztok Kovač
Produzione: Arctur
9-11/9/2022 Piazza Grande, 19:00 – 23:00
Calcare 45º32’N, 13º38’E, 2020
Una storia di amicizia e una roccia slovena. L’amicizia tra Jimmie Durham, che suggerisce l’incizione, e Brad, che, prima di gettarla in mare, scolpisce nella roccia quanto segue: “Questa è calcare, una roccia sedimentaria. È stato portato da una cava di Lipica e pesa 731 chilogrammi. L’ho acquistato dallo scultore Miha Pečar di Portorose e l’ho trasportato a Isola con un camion di Gregor Basiaco. A Isola ho assunto un artigiano Rok Pahor, che mi ha aiutato a scolpire l’iscrizione. Poi ho noleggiato la barca Sea Wolf e ho lasciato cadere lo scoglio qui nel mare Adriatico. E sul fondo della roccia, semplicemente: “Rock Bottom”.
In mostra è possibile visitare l’opera d’arte sui fondali con l’ausilio della realtà aumentata. Un tentativo di mostrare l’invisibilità sia dell’amicizia che della roccia sommersa.
Autoritratto (quarantena), 2020
Un modello 3D dell’autore che si muove come se stesse giocando nel vuoto, può essere descritto solo da un’altra citazione di Eraclito:
»L’uomo cerca la luce di notte, quando la sua vista si spegne.
Il dormiente, la cui visione è stata spenta, risplende dai morti; colui che è sveglio si illumina dal sonno».
LABORATORIO
9-10/ 9/2022 Atrio del Museo, 18:00
Marko Vivoda & Gjorgji Despodov: Merenda a „The Holy Crab“
Autori: Marko Vivoda (SI) e Gjorgji Despodov (MK)
Creazione del laboratorio: Marko Vivoda HEKA
Regista: Marko Čeh (SI)
Il laboratorio è dedicato al ripensamento dello spreco alimentare e si concentra sui polimeri ottenuti dai gusci di granchio (chitosano). Attraverso la narrazione, i partecipanti apprendono le proprietà positive del chitosano e come affrontare questa sostanza. I partecipanti realizzeranno piatti, tazze, coltelli, forchette e cucchiai con materiali che sono una combinazione di chitosano e altra biomassa. Tali prodotti non sono adatti all’uso umano a causa delle loro proprietà chimiche e meccaniche, ma sono destinati alle piante, in quanto forniscono nutrienti e fertilizzanti naturali per le diverse fasi della crescita. Lo scopo del workshop è quello di considerare criticamente i materiali monouso da una prospettiva di sostenibilità. Al termine dellaboraatorio ci sarà l’opportunità di discutere la necessità di materiali usa e getta, la revisione dello sviluppo del prodotto e delle proprietà dei materiali e come affrontare le questioni ambientali.
10/ 9/2022 Atrio e parco del Museo, lo show inizia alle 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00
DDTLab, Maša Jazbec & Žan Rajšek: ROBOT SHOW CON EVA
Il futuro dell’industria e della società sarà fortemente legato ai robot, per questo nel nostro DDTLab abbiamo deciso di presentare ai visitatori non solo i robot industriali, ma anche quelli che saranno molto più vicini all’uomo. Eva, che puoi incontrare nel nostro DDTlab, è un robot sociale umanoide.
I robot umanoidi rappresentano nuovi contenuti e valore aggiunto nel campo della robotica, che chiamiamo umanizzazione della tecnologia. Eva è una vera attrazione nel DDT Lab, che ama parlare degli argomenti importanti sulla società tecnologica insieme ai bambini, ma anche scienziati, artisti e imprenditori.
A cura di: Peter Tomaž Dobrila
Il programma è stato realizzato con i fondi del Ministero della Cultura e dei Media, della Città di Novigrad- Cittanova e dell’Ente per il Turismo della Città di Novigrad- Cittanova, dalla Regione istriana – Assessorato alla cultura e territorialità, dalla Fondazione “Kultura nova”, Kulturno izobraževalno društvo KIBLA, Maribor (Slovenija), Mreža centrov raziskovalnih umetnosti in kulture – Ruk e Khora Contemporary.